About - Catherine Bailly-Cazenave

À PROPOS

BIOGRAPHIE

Catherine Bailly-Cazenave est une Photographe française basée à Paris. Après une carrière dans la communication et la publicité elle choisit de se consacrer pleinement à la photographie. Son approche est intuitive, minimaliste, parfois documentaire, toujours guidée par l'émotion. Formée à l'École du Louvre, son regard est nourri de références artistiques

Ses séries s'articulent autour de l'architecture contemporaine, de paysages urbains épurés, de fragments de lieux en transformation ou de scènes discrètes où la figure humaine devient un élément graphique. La couleur occupe une place centrale dans ses images, souvent pastel, elle participe à la narration tout autant que le sujet.

Fascinée par les États-Unis, terre de contrastes et d'immensité. Elle aime y photographier des lieux silencieux, hors du temps, motels désertés, stations-services oubliées, parking vides ou fragments de nature. Elle cherche à capter l'atmosphère de ces espaces, parfois habités, souvent traversés par l'attente.

Les photographies de Catherine Bailly-Cazenave ont été exposées en France et à l'étranger (Paris, Saint-Tropez, Kobe, New-York) et publié dans plusieurs revues dont l'Oeil de la Photographie, Openye, Opale Art Magazine Contemporain et ADFPHOTO.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Mon travail explore des espaces en transition, des lieux marqués par le silence, l'absence et la mémoire. Je cherche à capturer ce qui subsiste dans cet entre-deux : des fragments d'histoires qui se dévoilent à travers la lumière, la couleur et la forme. La photographie me permet de figer ces instants fugaces où le temps semble suspendu.

La couleur est au cœur de mon langage artistique. Elle n'est pas une couche décorative, mais un registre émotionnel vital, une façon de traduire l'invisible en quelque chose de sensible. La composition joue également un rôle essentiel : cadres minimalistes, lignes graphiques et détails subtils contribuent à transmettre une tension apaisante.

Influencé par l'histoire de l'art et le cinéma, j'aborde chaque image comme un extrait de film ; un fragment d'un récit plus vaste, non résolu et ouvert à l'interprétation. Mon style photographique privilégie la lenteur, la contemplation et une certaine distance poétique avec la réalité.

À travers ce vocabulaire visuel, je cherche à évoquer plus qu'à décrire. Mes images invitent le spectateur à la dérive, à la pause, à l'écoute du non-dit. Elles ne sont pas une question de spectacle, mais de présence.

Actuellement, je continue d’explorer les paysages américains et leurs traces, à la recherche de la beauté dans ce qui s’estompe et du sens dans ce qui reste.